香港中通社11月30日电 (记者 宁之羽)香港导演赵崇基、彭秀慧、黄进和谭惠贞30日在香港城市大学展开对谈，畅聊他们在拍摄电影过程中遇见的人事以及由此引发的对电影工业的思考。
赵崇基是香港城市大学创意媒体学院助理教授，也是黄进执导的电影《一念无明》的监制，还刚刚出了一本名为《看电影与拍电影》的书。
作为对谈者最年长的一位，赵崇基认为，导演不应该以新旧来划分，只有好导演和不好的导演，并且不可避免地，导演受其所在时代的影响。在他看来，无论读不读电影都可以成为优秀的电影人，学院的作用是提高一个人的境界和品位。
夺得上届金像奖新晋导演的黄进对此颇有感受。他说，学院派和电影工业的人有不同的思考问题方式，前者在学校研究最优秀的电影，因而比较理想化，後者则有经验加持，但思维往往不能跳出工业。
所以学院派的人进入电影工业会经历一轮挫败。黄进觉得，两个极端都不理想，两者应该要走向对方，认为自己目前是需要弥补经验，但学院仍是很重要的养分，是自己即使在工业都能坚持信念的源头。
既当导演又做编剧、演员的彭秀慧则表示，学院是教授艺术的价值，关於人生应该做什麽的问题。已在电影圈打拼多年的她从演员角度举例指，一个学生从学院走出来时还不是好的演员，还需要从工业中慢慢积累磨炼。
对於外界认为她的创作主攻女性市场，彭秀慧说，自己写剧本时想不到那麽远的事情，就只是想写好剧本，在这过程中会有市场的诱惑出现，但她会提醒自己这不是自己应该考虑的。
与黄进一样，通过特区政府“首部剧情电影计划”得以拍摄自己第一部电影的谭惠贞说，比起走进电影院看戏的观众，学院赋予电影更深层次的东西，包括某件道具的象征意义等，认为新人进入工业是会遭遇挫折与冲击的，但学院派往往能够带来这个行业里欠缺的创意。(完)
