作者：蕉椰（原载于《世界日报》）
菲华画家王天注的油画《船之组曲》是他以表现派的风格所展示的形体之罗立，极富视觉美感。这些油画，足以呈现其早期既细腻又豪放的情感世界，以及对万事万物所抱持的那份新鲜感。
到了上世纪八十年代，二十多年里的生活变化，并没有改变他对艺术的执着追求与无悔热爱，反而促使他对水彩画的偏爱，那种难以割舍的强烈创作欲望，令他的水彩画创作井喷式发展，硕果累累。他曾表示：“从商对于一个生存在资本社会的人而言是必然和必需的，但是艺术之根已牢牢植入我的生活，乃至生命的土壤。”
我与天注画家结识，缘于一九八四年一起参加菲华画家中国写生代表团，前往福建与江西写生，一路下来，搜尽奇峰打草稿，我一边自己写生，一边如饥似渴地把握机会观赏同行前辈画家写生，其中，天注的取景、落彩、笔法让我大开眼界。他是以左手画画，对一般人来说，左手总不如右手灵活，可他不同，只见他手起笔落，几十幅精彩的水彩画便在写生途中顺利完成，如《啊!鹭岛》、《武夷雄姿》，真是色彩淋漓、水气流动，称得上是水彩画的精品，从中也让人见证了天注默默流露出来的对家乡大美山水的赞叹之心与爱慕之情。尤其是他的《武夷雄姿》，以新颖的技法，颇似中国画的泼墨法，用大片大片的色面展现武夷山的巍巍雄姿。从天注水彩画的不少技法，如树枝、山石等，都博取中国画的所长，融入水彩技法之中，通过中西结合，探索自己的创作风格。我至今犹记得他说过的一句话：“画画到了一定的境界，已不是技巧的问题，而是思想和传达的学问。这种心画如一的境界，是身在境中，心在画外的功夫。”
天注是一位有情怀的画家，在他事业有成、儿孙绕膝的岁月，仍不忘初心，坚持在自宅的画室创作不辍。这已不是在画画，而是在享受人生。
一个人，凡是能在自由的时间从事自己喜欢的事，那就是幸福人、福气人！
画家情怀
