世界华人文化交流会同新加坡华族文化中心在傅春安艺术基金支持下，于昨天举办第二场“文化座谈会：落地和生根——新加坡华族艺术回顾与前瞻”，邀请资深艺术与媒体工作者，针对他们所属的领域共同回顾与前瞻，并与观众交流。
新加坡作为一个多元文化的社会，所出产的文艺作品具独特本土色彩，已越来越受广大群众欣赏和欢迎。不过，本地一些华族文化工作者却认为，当前的挑战是如何积极培养更多年轻人才接棒，以便进一步发展这个专属我国的文化产业。
世界华人文化交流会同新加坡华族文化中心在傅春安艺术基金支持下，于昨天举办第二场“文化座谈会：落地和生根——新加坡华族艺术回顾与前瞻”，邀请资深艺术与媒体工作者，针对他们所属的领域，共同回顾与前瞻，并与观众交流。
参与座谈会的嘉宾，包括担任新风相声学会艺术顾问的资深相声与表演艺术工作者韩劳达、曾任新加坡国家美术馆馆长的新加坡管理大学副教授郭建超，以及九年剧场艺术总监谢燊杰。《联合早报》前总编辑林任君是这场座谈会的主席。
三位华族艺术界代表皆点出，不同艺术文化已因应时代变化而有所演变，早期从中国南来的艺术与文化更因融入了地方色彩，逐渐形成自己的特色，而这类文艺形式及相关作品已被广大国人接受及认同。
谢燊杰指出，华语戏剧过去多年来衍生出一种多元触角，造就了本地文艺与戏剧圈目前的状况。
他说，就本地华语戏剧圈而言，当务之急是探讨如何引进更多演员、导演、编剧以及成立新剧团，并将人才留住，以避免新加坡独有的文艺产业出现断层。
“各个华语剧团都有培养新人才的项目，但是我更担心和关注的是，很多年轻戏剧工作者为什么不能坚持并延续下去，有很多年轻戏剧工作者制作了一部剧就消失，不再回剧场了，是不是整体环境没让人看到华语剧场是有空间和前途的呢？我认为这值得探讨。”
韩劳达指出，同中国原著相比，融入新加坡特色的相声作品能引起本地观众的共鸣，从近日在我国四个民众聚集地作免费巡演的《狮城古今笑谈》相声剧座无虚席的盛况可看出，这类演出能吸引人们的目光，他因此有意日后再让相声演出走入社区。
韩劳达透露，多年来积极为本地文化艺术出钱出力的企业家傅春安有意出资，重启1989年由中国相声泰斗马季和赵炎领衔表演，曾经风靡一时的“笑一笑，少一少”相声专场电视节目。
谈到融合中国、欧洲及东南亚艺术元素以呈现独特且强烈“南洋风格”的艺术作品，是否还存在并受现今艺术家继承，郭建超说：“一个风格很难超越一个时间和空间的范畴，南洋风在本地艺术史翱翔过，但我们不是做竞争，选择传承什么风格，而应想想可以怎样利用南洋风格所留下资源，这是我们这一代应认真思考的问题。”
林任君为座谈会做总结时指出，我国的华族文化已成为新加坡华人国民身份的必要元素，但本地华文生态这些年来也受到一定程度的破坏，这是个令人担忧的现象。
他说：“政府多年来的一些推广华文学习及促进同中国交流的措施与机制已建立起来，近年来的母语教育政策也进行改革，华文也受到进一步推广，但这些补救措施是否来得太晚？
“许多对新加坡促进华文有深刻了解的教育专家已指出，如果像现在这样，只是把华文教育当成工具，在课堂上应用的教学语文，学生一离开学校，甚至走出华文课堂，他走入社会就忘得一干二净，那这类补救措施的效果值得让人怀疑。”
林任君希望，我国独有的华族文化能长期维持而不会变质。他说：“200年来强烈西风从未平息，过去我们有意识地抗拒，落地生根，茁壮成长的华族文化成为可靠的防风林……现在随着中国迅速崛起的大势而刮起的东风越来越强，当这股势不可挡的大风铺天盖地而来时，希望这片防风林也能发挥作用，避免让我们苦心经营的南洋花园受到太大的冲击。”
